Ahora, el otro quid de la cuestión. Y es que la gestación del proyecto, del libro y de todo lo que le ha rodeado, desde su génesis hasta llegar a ser una realidad, ha tenido lugar en nuestra isla. Concretando más, en Palma. Todo empezó a través de la mano sabia para localizar joyas escondidas del bueno de Pep Escudero (uno de los coleccionistas, sobre todo de vinilos y papel impreso, más entrañable e importante con los que contamos en Mallorca), al encontrar en la librería inglesa de ejemplares antiguos de la calle Morey, en Ciutat, un cuaderno datado de finales del siglo XIX donde se encontraban 18 preciosas páginas ilustradas en las que se contestaban a nueve sencillas preguntas. Maravillado, Escudero se apoderó del incunable. Se podía decir que aquello era algo así como un tebeo inglés fechado entre los años 1873 y 1876, aproximadamente; una suerte de génesis del noveno arte británico. Esa misma noche, coincidiendo con la entrega de uno de los (pocos) premios de cómic Ciutat de Palma, Escudero compartió mesa y cena con un gran número de profesionales de la historieta de nuestro archipiélago, entre ellos Max y Bartolomé Seguí, además de alguno que otro de fuera, como el gran Gallardo, a los que enseñó su más reciente adquisición, de la cual se quedaron todos prendados. Comentaron que estaría bien retomar la idea y hacer lo mismo en la actualidad, con autores de ahora. A Pep le pareció una idea genial, y se comprometió a prestar el cuaderno para que pudiera reproducirse íntegramente si al final el proyecto llegaba a buen puerto. Así que el más que aficionado, incansable visitante de todas y cada una de las ferias de cómic que se realizan a lo largo y ancho de nuestro país (y de alguna que otra que se hace fuera de nuestras fronteras), Jaume Martí tomó las riendas como coordinador del plan Nueve preguntas, ya que tras patearse infinidad de salones del cómic en Barcelona, Madrid o Avilés tenía los suficientes contactos tanto para poder presentar el proyecto a diferentes editoriales que pudieran acoger en su regazo una idea tan atractiva (a la vez que un tanto descabellada), como para poder contactar con diferentes dibujantes que quisieran formar parte de la familia que respondería e ilustraría el cuestionario. Al final fue la editorial madrileña Dibbuks la que se llevó el premio gordo. Pep ha podido ver publicado su codiciado cuaderno (ya que como lo prometido es deuda sale totalmente reproducido en el libro), y Nueve preguntas ya es una realidad, que con insistencia, cariño y mucho trabajo ve la luz del día. Ahora solo queda que cada uno lo disfrute como más le guste: psicoanalizándose, autoayudándose o dejándose de monsergas y admirando sus dibujos y viñetas preferidas. Vosotros elegís.

Si s’autodenominen “els venjadors del rock illenc” és amb coneixement de causa: un cop de puny directe a la part baixa de l’estómac al progre de postaleta; una nespla en forma de guitarra Fender que esbocina el barram de l’arquetípic fan dels Arctic Monkeys. Los Fletchers hereten l’arrogància visceral de Los Ilegales i les formes clàssiques de Los Enemigos per, enguany, presentar-nos el seu primer àlbum, que tindrà com a títol Triple lobotomía inversa. Serà l’esperat debut d’una formació que, per sort, sembla haver trobat l’estabilitat amb José Luis Miró (veu, guitarra), Daniel García Arango (guitarra), Joe High (baix) i Alfredo Ricart (bateria).

Triple lobotomía inversa són un total de dotze cançons, algunes de les quals inclouen col·laboracions més que destacables: Jordi Vidal (Oliva Trencada, Rec_On), Julio Molina (Urtain), Txiqui Herrero (ex-Bullets), Toni Monserrat, Laura Ruiz… Ja coneixem alguna de les cançons que inclourà el disc (per exemple, la versió de Murder In The Barn que va aparéixer al recopilatori MallorcaNochentas), i no obstant això, en tenim una altra per escoltar que, ben segur, us deixarà amb ganes de més, “Balconing”.

1. Luchador
2. Zorra y borracha
3. Noche de gatas
4. 4-3-3
5. Stradivarius rex
6. Somos dinosaurios
7. Vaginesil
8. La invasión de los Ultratroncos
9. Vito Dumas
10. Cabo Blanco
11. Niño Asesino (Murder In The Barn)
12. Balconing

Quique Seguí s’ha encarregat d’enregistrar aquest treball als seus estudis d’Es Gremi. “El procés de gravació ha estat llarg”, afirma José Luis, “perquè li hem pogut dedicar “avui una hora per fer una guitarra, la setmana que ve la veu d’una cançó”, etc… En realitat vàrem començar el desembre, però si ho haguéssim fet tot d’una vegada hagués estat en dues setmanes. M’encantaria ficar-me dins d’un estudi dues setmanes seguides, però compaginar feina, família i música té aquestes coses”. De moment sembla segur que el disc primer apareixerà a Spotify, tot i que no es descarta l’edició en format físic “per poder vendre als bolos, quan la gent està calenta i confusa i fa coses rares, com comprar CDs de grups com noltros”. Sense una data concreta de presentació, sembla que la pròxima edició –la tercera– del festival Son Negre Rock (Felanitx) serà una immillorable ocasió de gaudir de les noves cançons d’una de les bandes més rendibles del nostre panorama; rendibles, en paraules seves, perquè “la gent que ve als nostres concerts té una elevada capacitat de consum etílic”.

Record que fou gràcies al boom del Myspace, i més concretament als seus antològics bombardejos d’spam, que vaig conèixer a Jonatan Uría. Això fou l’any 2007, quan vingué a un concert del Rara Avis a dur-me una còpia del Dudas razonables (2008), del que jo havia escoltat aquella enorme “Zarathustra” tantes vegades fins a quedar-ne fart. A partir d’aquí vaig capficar-me dins un dels projectes musicals més inspiradors, arriscats i personals que ha donat la nostra illa aquests darrers anys. Inspirador perquè, contra tot pronòstic, Jonatan ha construït en cinc anys un cançoner de pop majúscul estibat de moments memorables; arriscat, perquè mai cap artista mallorquí, encara que fos d’adopció, no havia rodat amb tanta convicció per la complicada senda del lo-fi amb més o manco un reconeixement; personal, perquè fa la impressió que Jonatan ha posat més dins de Monta-man d’allò que sembla. I és curiós que un projecte a priori tan modest, amb tan poquetes pretensions (recordem que ell mateix batejà aquest projecte amb el nom de la joguina més merdosa que hi hagué a la seva infància) hagi acabat convertint-se en un dels secrets millor guardats d’aquesta illa-presó.

40PUTES: Releyendo aquella carta de despedida que acompañaba el disco El daño ya está hecho (2011) pensaba que ya no volveríamos a verte encima de un escenario bajo el nombre de Monta-man. ¿Nostalgia? ¿O el público ya te lo estaba pidiendo a gritos?

Jonatan Uría: Se han cumplido cinco años de la publicación de Dudas razonables. Ha salido un disco homenaje inesperado. Tuve un sueño en el que estábamos ensayando “Desapareció” y algo se me removió por dentro. Tenía la fecha programada del 11 de mayo, y al final los otros proyectos no podían tocar. Mi guitarrista se muere de ganas de volver a las andadas. Y la curiosidad me mata. ¿Hay fans de Monta-man en Mallorca, o sólo en la península?

Cinco años desde ese Dudas Razonables… ¿Qué queda de aquel Jonatan?

Jonatan nunca madura y nunca madurará. En él conviven muchas personalidades contradictorias, y la del Monta-man de primera época está intacta.

Dices que se te removió algo por dentro pensando en “Desapareció”. ¿Tanto significaron esas viejas canciones?

Las canciones de Monta-man y la historia del grupo van a la par con la época dorada del Myspace. Fue algo único, muy vivo. Había mucha ilusión, mucha gente pendiente y muchas ganas de gustar. Eso ya será irrepetible, haga lo que haga nunca más.

 ¿Das por muerto definitivamente al Myspace? Ahora hay otras alternativas…

Lo de Mypace es una pena, penita, pena. El Bandcamp está genial, pero tienes que moverte desde otros sitios: si diera la posibilidad de hacer amigos, y mantener en contacto a los artistas/bandas, sería la herramienta ideal. Facebook, Twitter y demás no me parecen atractivos para hacer promo salvaje. Y hoy en día me daría mucha pereza postear en el muro de todo el mundo. Y de mal gusto, también.

Sin el Myspace por en medio, ¿qué diferencia, entonces, a Monta-man de otro proyecto tuyo como pudiera ser, por ejemplo, MacCarthy?

Monta-man es el chico tonto, sensible y europeo: el anti-héroe. MacCarthy es el americano, el number one, el que dispara primero y ni pregunta después.

Siempre me resultó curioso que un proyecto tan modesto, con tan pocos medios y con esa fe ciega en el Myspace consiguiera llamar la atención por encima de otros grupos o artistas con más medios y mejores presupuestos. De hecho, tuviste el apoyo de programas de radio como Cara B, Bufet Lliure, Fang i Distorsió…

El principio de Monta-man fue muy sorprendente, sí. Venía mucha gente a los conciertos, había chicas fans que se sabían las canciones, entre el 2008 y el 2010. Luego la cosa se calmó. Pero, cierto, las emisoras de aquí, y otras de fuera, desde el principio también dieron difusión a las canciones. Todavía no me lo explico, la verdad.

Antes de eso, ¿habías estado en otros grupos, no?

Sí. En 2002, formé parte del intento suicida de montar un grupo de rock cristiano en Mallorca: Salomón & Cía. Pero esto no es U.S.A, así que los primeros que no lo entendieron fueron los protestantes, el medio donde intentábamos movernos. Durante unos años estuve registrando yo solito en casa mis casetes con la misma técnica que luego empleé para Monta-man con amiguetes. Aquí está el germen de Monta-man, MacCarthy, Los Bélmez, Prenatal… Después, simplemente descubrí el Myspace, busqué un nombre –Monta-man– y las canciones que surgieron en aquel momento se hicieron historia… Cuando ya funcionaba Monta-man estuve también en La Parodia, aunque el estilo me cansaba un poco, y la duración de las canciones también. Yo quería cosas más frescas, más directas, más básicas, esa frontera entre el punk, el pop y el indie que tanto me gusta…

Me llama la atención eso que has dicho, sobre que los cristianos protestantes en Mallorca no entendieron a Salomón & Cía. Lo lógico es que, sabiendo que aquí apenas hay una tradición musical de grupos de rock cristiano, lo hubieran acogido con los brazos abiertos…

Bueno, queríamos hacer una música que llegara al alcance de todos los oídos. Los cristianos protestantes, como me gusta llamarlos, más concretamente evangélicos, como les gusta llamarse, apoyan a los grupos que se mueven en sus círculos o que tocan en las reuniones normales en la iglesia; la música que se denomina “alabanza”, con letras totalmente copiadas de los salmos y otros textos de la Biblia. Nosotros queríamos hablar de una forma personal y hacer un sonido cañero. Aún así, nos dieron apoyo para tocar en Palma, Barcelona e Ibiza. Hay una escena de música “evangélica” y grupos que han grabado discos, pero claro… el mundo no se entera. Ni se enterará.

El hecho de que seas creyente, ¿afecta de algún modo tu forma de escuchar la música? ¿O entender el arte? ¿No te crea un conflicto interno o algo parecido?

De joven sufrí mucho, muchísimo, porque me gusta la música “mundana”. Y mucho más cuando se trataba de gente que hablaba de violencia, sexo, excesos e incluso manifestaban en mayor o menor medida su simpatía por el Diablo o su rechazo a la religión o a Dios. Ahora es un tema que tengo superado. Nada que oiga, vea (cine) o lea, me va a mover de mis posiciones de certeza o de duda. Hace tiempo recibí por mail un correo en el que pedían a los cristianos que firmáramos en contra de una película en la que Jesucristo aparecía como gay, para que no se estrenara. Ni contesté, ni firmé. Por encima de mis creencias está la libertad de expresión, y la democracia.

¿Cuáles son los grupos o artistas que más problemas te causaron?

Yo creo que todo lo que no fuera música cristiana, que escuché mucha, me causó problemas morales por la educación que recibí. Me habían enseñado que todo aquello que no glorificara a Dios, y todo lo que describiera el pensamiento y la conducta pecaminosas de las personas, era una mala influencia. En cambio yo veía muchas veces reflejada mi parte humana ahí, en las cosas que me atraían, en mis debilidades, en todo lo que tenía que reprimirme por obligación. Así que caben en el mismo saco Hombres G, Loquillo, Alaska y Dinarama, Los Secretos, La Polla Records, Los Enemigos, Los Planetas, Siniestro Total y así hasta el infinito. Música guiri, siempre he escuchado muy poca. En parte porque también tenía miedo de lo que las letras pudieran decir, en serio. Ahora sí escucho mucha más.

¡Suerte que no te dio por el heavy metal!

No creas, tuve una época heavy light: Europe, Bon Jovi, Whitesnake, Poison, Sangre Azul… Me pilló aquella racha, pero pasó rápido. El heavy me aburre porque usa todo el rato tonalidades menores, y porque las voces son muy agudas. Me aburren con los punteos de dos minutos. Yo soy más de la vertiente tirando al rock urbano: Barricada, Rosendo… Barón Rojo, también. Son geniales, pero las letras a veces son muy hippies.

En muchas de tus canciones hablas abiertamente de Dios. ¿Lo haces con una intención aleccionadora?

Una vez leí una entrevista en la que Nick Cave decía que todas sus canciones iban dedicadas a Dios. Cuando yo lo menciono, o lo insinúo, lo hago según mi conocimiento, según mi experiencia, o incluso según la imagen popular que tiene la gente. Para los cristianos tradicionales o fundamentalistas algunas de mis letras serían totalmente heréticas, o incluso blasfemas. La única opinión que me interesaría conocer es la de Dios. Pero cuando es un tema que sale a relucir con frecuencia es porque lo considero importante.

¿Crees que en unos momentos de susceptibilidad religiosa tus creencias han podido crear prejuicios sobre tu música? Mucha gente se toma a cachondeo eso de mezclar estilos modernos como el pop o el rock con la fe…

Creo que la gente que me ha escuchado de verdad, y en la que he podido dejar alguna huella, me toma muy en serio, aparte de que comparta mis opiniones o creencias, e incluso superando mi ambigüedad. No creo que sea cuestión del mensaje lo que “espante” a la gente, sino el sonido, y la forma de hacer.

En Monta-man no sólo cantabas sobre Dios, sino sobre el amor. Además, con una visión un tanto peculiar en donde se mezclaba inocencia, derrotismo, idealismo… A la hora de escribir sobre emociones tan intensas, ¿lo vivías como una especie de exorcismo sentimental?

Exorcismo sentimental: me encanta, es una definición perfecta. La verdad es que siempre son los mismos fantasmas, pero con diferente disfraz o nombre. A mí lo que me pasa al componer una canción es algo así como la escritura automática. A veces es sin guitarra, y sin estar pensando en ello. Me viene a la cabeza una frase, una imagen, como si fuera un olor penetrante, y me digo: “Por ahí tengo que tirar”. Luego sí, claro, hay que ir dándole forma y sentido, pero no tengo que estrujarme mucho por terminar la letra. Es como si se abriera una puerta, y nunca sé cómo va a acabar la historia. A veces me inspiran otras cosas ajenas, pero claro, visto desde mi prisma depresivo-fatalista todo parece lo mismo.

¿Y qué hay de Olivia de Happyland? Es como el amor platónico de Monta-man. En el 2008 ya cantabas “La chica de Happyland”. ¿Qué papel ha jugado en tu carrera? ¿Es simplemente un tonteo artístico o es algo que va más allá?

El tema de Olivia es algo serio. Pero yo no soy serio, ya me gustaría. Escuché su canción “Felices novios” en Disco Grande y me enamoré perdidamente, y me empeñé en saber qué clase de mujer podía haber escrito aquello, grabarlo y cantarlo. Yo acababa de abrir el Myspace, y ella tenía en el suyo un filtro de seguridad en el que sólo podían hacerse amigos gente que ella conociera o eligiera. Sufrí varios meses porque no podía acercarme a ella de ninguna manera. Yo escuchaba cada día sus canciones en su Myspace, y lo que ponía Julio Ruiz, sus actuaciones en directo y demás (me las grababa en casete de la radio). Pero una de las mayores alegrías de hacer promo salvaje a todo el mundo resultó en que algo que yo publiqué le llamó la atención y me pidió amistad. Entonces pensé que tenía que llamar mucho más su atención y escribí “La chica de Happyland”. Yo ya le había pillado un poco el punto de la clase de persona que era y di en el clavo con la letra. Me escribió impresionada y ahí empezamos a intimar. Luego vinieron los viajes a Madrid para ver sus conciertos, y así hasta hoy. Es la chica con la que quiero estar, a pesar de saber que a mí tal vez me conviene otro tipo de mujer totalmente distinta… Pero yo no le gusto, no de esa manera. Somos amigos del alma, pero “no hay feeling”, como versioneó MacCarthy. Mala suerte, para no variar. Además yo nunca he ido a saco ni he sido pesado con ella, he sido el mismo cuando ha estado con alguien que cuando ha estado sola, respetando el espacio.

Volviendo a la nota de El daño ya está hecho: en ella decías que Monta-man no era un juego, y que cantar sobre amor y desamor de esa forma terminaba pasando factura. Dos años después de escribir aquello, ¿sigues pensando lo mismo?

Cantar canciones de desamor o sobre el dolor, la duda, el miedo, o un futuro desesperanzador sí que pasa factura, sobre todo cuando no es una pose “emo”. Pero ya he dicho que no soy serio, que por otro lado puedo reírme de mis desgracias y llevarlo todo con una filosofía que hace que para los fans no sea un incentivo a cortarse las venas, sino que les resulta hasta divertido…

Pasemos a otro tema. Importante, además. Hablemos de ese disco tributo que ahora mismo está en fase de preparación. Que yo recuerde, es la primera vez que se edita un tributo a un artista que jamás ha publicado nada a nivel profesional, ni ha tenido contacto alguno con una discográfica… Cuando te llamaron para decirte “Hola, Jonatan: hemos pensado en hacer un disco tributo a Monta-man”, ¿te lo tomaste a broma o qué?

Lo del homenaje era el secreto mejor guardado de la historia del pop… pero había gente que estaba loca por contármelo. Entonces me llegaron, tanto de aquí como de fuera, informaciones de gente borracha y de gente serena, destapando la sorpresa final. El homenaje fue idea de Chico Raro y Raúl Querido. Todavía no me lo creo. Es más de lo que nunca hubiera soñado. Todavía está la veda abierta y yo rabiando por saber qué grupos y canciones van a aparecer…

¿Olivia, por ejemplo? ¿Participará? 

El título de “Dios tiene un plan” lo propuso ella, que tenía que haber participado con un tema inédito de Monta-man que se llama “Llévame a casa”. Desde el principio siempre he intentado grabar algo con ella, o que ella grabara algo mío, aunque nunca ha podido ser. Ella tenía lista la canción para enviar a los señores que llevan el cotarro, pero se le perdió el archivo. Yo le insisto en que la vuelva a grabar. Ella sabrá. Me haría mucha ilusión que una chica cantara un tema de Monta-man. Yo quería conquistar una legión de chicas fans, y al final sólo les gusto de verdad a los tíos. El plan divino es muy duro conmigo… Bueno, no me puedo quejar: participan Laura (Chico Raro) y Anna (Oklahoma), las dos de Zaragoza.

¿Por qué crees que ha pasado todo esto, Jonatan? ¿Qué ha tenido la música de Monta-man para impactar de esta manera a la gente?

Esto tendrían que contestarlo los demás. Yo creo que son las canciones por sí mismas. Mi universo privado es un caos en evolución-involución que se expande y se contrae, lo que nunca imaginé es que hubiera gente que pudiera conectar de alguna manera con él. Me alegra saber que no soy el único bicho raro del planeta. El envoltorio pop ha sido el gran truco, que conste. Todo salió así de natural.

Y viendo esto, ¿no te entran ganas de dejar a MacCarthy apartado y volver a la carga como Monta-man, como en los viejos tiempos? Un nuevo disco; un puñado de CD-R con tu letra garabateada encima…

Lo de volver con Monta-man siempre está ahí, como una puerta entreabierta, pero de momento no, aunque hay canciones en la recámara como para parar toda la red ferroviaria de Europa. MacCarthy tiene que ponerse a grabar un disco ya o se le va a pasar el arroz, Los Bélmez están grabando, Prenatal se tiene que poner a grabar también, y hay temas grabados para The Happyland Experience que me tienen que pasar mezclados. Por momentos me parece monstruoso y pienso que debería dejarlo todo…

Fa anys que el pintor mallorquí Sebastià Zanoguera i el poeta català Albert Balasch col·laboren en diversos projectes. Ambdós es coneixen de quan Zanoguera vivia a Barcelona i organitzaven plegats activitats a S’Espai, una nau industrial a Poblenou. També l’altre implicat en el curtmetratge A Fora, el realitzador i muntador Marc Capdevila, és un vell conegut d’aquella època.

Tot parteix de la idea de fer un còmic a partir dels versos de Balasch, finalment convertit en curtmetratge d’animació amb les pintures del mallorquí i ara guanyador del primer premi de la VI edició del Foro de Animación Contemporánea del festival de Mèxic Animasivo 2013. Una nova alegria després que el treball fos seleccionat també al Zebra 2012 i finalista de La Parola Imaginata 2013 del Trevigliopoesia Festival italià. “Darrerament el que més alegries m’ha donat en aquest petit món de l’artisteo ha estat A Fora”, comenta Zanoguera. “Començàrem la cosa com totes les que feim amb els meus amics: seguim fent les coses com quan ens vàrem conèixer amb vint i pocs anys, supòs que entre d’altres raons hi ha el fet que encara som uns outsiders. Llavors no sabíem la feinada que ens duria, i tampoc pensàvem, perquè d’aquest món de l’animació no en teníem ni idea, que allò que estàvem fent quedaria professional, ni que podria interessar tant. No sabíem que seria una rara avis; així ens ho transmeten els diferents festivals on hem estat seleccionats. Festivals entre els quals no hi ha el Ciutat de Palma, que cerca un altre tipus d’animació i que ni tan sols ens va seleccionar. Ja sabeu allò dels profetes…”.

A FORA(“Afuera”, subtítulos en castellano) from FEYTS on Vimeo.

A Manacor, a la gent li pica el cul i estan a tope. Així s’explica que Kike Donat López —abans guitarrista del grup de hardcore MID, i ara preparant el disc de debut amb el també grup de hardcore ManaCore, amb Guillem Martí, ex-bateria de Pujà Fasuà— s’hagi passat a l’electrònica.

Kcarot explica que la seva música neix de l’interès per experimentar, i de cap pretensió més: «Fa estona que vaig gravant coses, esbossos per poder transformar-los en cançons algun dia», i també reconeix la influència del rock —de fet, a un tema hi ha un sampler de Fear Before the March of Flames— i d’altres productors manacorins: «Jo mai he tengut especial devoció per la música electrònica, però vaig conèixer el que fan Def Led, Synteck… que és una electrònica més alternativa, que diguem, i me va animar d’alguna manera a començar amb això. I realment és una música amb tantes possibilitats i tan oberta que t’enamora».

Li seguirem la pista, idò. Podeu escoltar els temes que va penjant al seu Soundcloud:

Dissabte passat celebraven el seu 25è aniversari sobre l’escenari d’Es Gremi, acompanyats de Los Valendas. La Búsqueda són sens dubte un dels grups més importants de l’escena mallorquina de finals dels anys 80 i principis dels 90 i Xisco Albéniz, el seu líder, ha mantingut sempre una forta influència més enllà de l’intermitent activitat de la banda, gravant i produint grups com El Diablo en el Ojo, Corc o Gran Sol, que han passat per les seves mans sempre amb grans resultats.

Dissabte, a més d’oferir un gran directe, amb versions sorpresa i una formació que serà difícil tornar a gaudir, La Búsqueda va fer un regal inesperat als seus incondicionals: un recopilatori en què recollia part de la producció perduda del grup, Maquetas, rarezas y otras malezas. El disc conté autèntiques joies, com la maqueta de “Tierra de conejos”, gravada a l’estudi de Toni Fernández el 1986 i restaurada a partir del màster original; o la col·lecció de peces enregistrades en 8 pistes al local d’assaig del grup a Can Weyler a mitjans dels 90, a més de la seva versió de 091 “Todo comienza a girar”. L’edició era limitadíssima i artesanal, només 50 còpies, i va volar. Una raó més per pegar cops de cap contra la paret per haver-te perdut una de les grans cites d’aquest mes de maig.

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La meva recomanació d’aquesta setmana és la rinoplàstia d’Eduardo Zaplana. -Tomeu Canyelles 

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Van der Graaf Generator, Pawn Hearts (1971)

Seria molt injust etiquetar a Van der Graaf Generator només com un grup de rock progressiu britànic. El seu cantant Peter Hammill va fer més per l’escena underground britànica que qualsevol Malcom Mclaren de torn. Probablement Van der Graaf Generator quedà apartat de les supervendes dels anys setanta perquè només una minoria eren capaços d’aguantar les excentricitats de Hammill i companyia quan editaren el clàssic i irrepetible Pawn Hearts el 1971. Per aquest motiu el grup es va dissoldre durant els quatre anys següents. La contracultura britànica els va convertir en llegendes de l’underground i l’art-rock, i ells no van tenir més remei que tornar per la porta gran l’any 1975 editant cinc àlbums més fins a la definitiva dissolució a finals de la dècada. L’actitud i les lletres políticament incorrectes de Peter Hammill van fer que els mateixos Sex Pistols confessassin que Van der Graaf Generator era l’única banda progressiva respectable. Crec que van ser dels darrers. És ara quan artistes d’aquí i d’allà com Za! o Jacco Gardner estan disposats a ensenyar-nos qui eren Van der Graaf Generator. –Armand Rovira.

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Beautiful Losers (Aaron Rose/Joshua Leonard, 2008)

Hoy me choqué con el número de mayo de la Infomag. En la portada aparecen ilustraciones de Jim Houser y automáticamente me llevó a pensar en este maravilloso documental. Una pieza que cuenta la historia del grupo de outsiders más influyente de los últimos años (o por lo menos para mí). Seguramente les suene alguno de estos nombres, sobre todo aquellos que tienen alguna relación con el mundo del skate, Thomas Campbell, Shepard Fairey, Jo Jackson, Margaret Kilgallen, Harmony Korine, Ed Templeton, Barry McGee, Stephen Powers, etc…Personajes inquietos y multidiciplinares que cuentan en primera persona las experiencias que les llevaron al sitio donde están. Una narrativa muy clásica y personal con capacidad de dejarnos atrapados entre muchísimas imágenes y documentos que ilustran el Street Art de estos personajes que sin duda hicieron historia. -Pato Conde

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Pump up the volume/Rebelión en las ondas (Allan Moyle, 1990)

Protagonizada por un tierno Christian Slater, esta película inaugura la década de los noventa. La historia, que destila alboroto hormonal adolescente, se desarrolla en un instituto de Arizona en el que la represión hacia los alumnos y la falta de libertad de expresión van en aumento. El elemento subversivo lo encarnará una emisora pirata de radio, desde la cual uno de los alumnos, manteniendo su anonimato, consigue sublevar al instituto y cambiar las reglas. Con una espectacular banda sonora –contiene temas de Leonard Cohen, Frank Black, Sonic Youth, Peter Murphy, entre otros- y una estética que, desde nuestra avanzada treintena, jamás dejaremos de añorar, Rebelión en las ondas es una de esas cintas que se adecuan a los momentos de baja actividad neuronal propios de las resacas sabáticas.  -Marina P. de Cabo

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Santa sangre (Alejandro Jodorowsky, 1989)

Por fin, gracias a la distribuidora 39 Escalones, se reedita en nuestro país la que es para un servidor la mejor película del rey del delirio psíquico, el tan idolatrado como odiado Alejandro Jodorowsky. Esta película, que se quedó fuera del exquisito paquete que editó Cameo hace unos años con la gran mayoría de su carrera cinematográfica, es una historia de magos y mimos problemáticos, a medio camino del esperpento cirquense de Federico Fellini y el giallo sangriento de Dario Argento. Visualmente delirante y excesiva, Santa sangre fué un intento por parte de Jodorowsky de realizar un film más asequible para el gran público, algo que se pudiera digerir más fácilmente que el resto de su filmografía… nada más lejos: es una película que solo disfrutarán los que saben de que pie cojea el creador de la psicomágia. Rara de cojones, como solo Alejandro sabe encarrilar una película, así como visionaria, merece más de un visionado, ya que como el buen vino gana con los años y las revisiones. ¡Una delicatessen, oigan! –Pako Jeremy

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L’hereu Escampa, Llamp de Déu (Famèlic, 2013)

Redéu. Llamp de Déu és un altre pet! Una altra alenada i cop d’aire. Fresc. M’agrada com ataquen. El seu crit de llibertat, la seva espontaneïtat i visceralitat, el seu entusiasme. Són naturals. Com les praderies que hi visualitzes i les salvatjades que t’hi imagines. Són de la Plana de Vic. I tot això s’enveja. Un, que ja ha passat, d’enfora, la seva edat. 9 títols nous que constitueixen el seu primer LP després dels 6 que contenia el seu debut per a Famèlic. “Mentre mires com corre l’aigua, els camps s’estan cremant…”. -Celestí Oliver

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Llestos. Pim, pam, pum. 

Avui, divendres 17, a les 20h, el col·lectiu 39 Escalons inicia a la Sala Sacma de Manacor el cicle de cinema Gratant l’Art, que pretén apropar el cinema i l’art, a través de la projecció de pel·lícules de temàtica artística; la presentació i el col·loqui posterior aniran a càrrec de diferents artistes locals.

La arena de Bacon (Adam Low, 2005) és el documental triat per estrenar el cicle, i el pintor manacorí Jesús Ballester, l’encarregat de la reflexió i comentari sobre aquesta peça que repassa la vida i obra de Francis Bacon, i inclou testimonis del mateix artista sobre les fonts principals de les quals es nodreix el seu treball.

39 Escalons, que es forma a partir de la desaparició el 2006 de Recerca Pruaga, un col·lectiu que promovia el cinema independent a Manacor, té pensat continuar mensualment Gratant l’Art després de l’estiu, amb títols com l’experimental ODDSAC (Danny Perez, 2010) o Moacir Art Brut (Walter Carvalho, 2005).

D’altra banda, ens han avançat que, dins de la programació habitual de 39 Escalons, la setmana que ve projectaran [NO-RES], una proposta audiovisual independent realitzada sota llicència Creative Commons i finançada via crowdfunding que posa sobre la taula la paradigmàtica fi de barriades fabrils com la Colònia Castells a Barcelona, i, el juny, rebran la visita de Patricia Ferreira, autora de la pel·lícula nominada als premis Goya tres vegades, Els Nens Salvatges (2012).

El mixtape habitual. Un poc de tot. És divendres. No aturau. 

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Hi pot haver un abans i un després de “Sangre en los zapatos (mi amor)”, el nou single de Papa Topo. A més de l’absència de Paulita de Maíz, la gran novetat és la presència protagonista de la producció de Guille Milkiway i l’aire discotequer del tema, infecciós com sempre. Ahir presentaven el vídeo del tema; sang i fetge, els continua apassionant:

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Mentre esperam l’arribada del nou disc de Marcel Cranc –en teoria l’anunci hauria de ser imminent, també la notícia bomba que l’acompanya-, l’artista mallorquí s’entretén amb coses com aquesta: una versió del clàssic ”America” de West Side Story per al programa Òpera en Texans del C33.

Opera Rock America MARCEL CRANC from concertsprivats on Vimeo.

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El manacorí Mantoshit és, juntament amb Defled, un dels projectes més vibrants de l’escena electrònica local. El seu EP de debut compartit amb Elements in Motion per ZeroochoRecords ha anat desvetllant-se amb comptagotes. Ara és el torn d’aquesta fascinant “Circular”. Ens sobren els motius per mantenir-lo a la capella. Ja arribarà a la Sixtina.

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A principis de setmana parlàvem del col·lectiu OneLife, nova crew del rap local, amb la participació d’alguns dels membres més veterans de l’escena. És el cas de Toni Seco, protagonista aquesta setmana del vídeo que van llençant periòdicament per presentar els seus membres abans de l’edició de la mixtape que estan preparant.

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Els inquers Zerobyte tenen clares les seves prioritats: metal sense parts melòdiques, canyer i amb bons referents. Després de diversos canvis de formació, el grup format per Albert Rotger, Pedro Martínez, Joan Morro, Biel Bestard i Javi Reynés presenta “Preselected Artificial Life”.

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Tancam com és habitual amb Lost Fills: el grup de Pep Toni Ferrer i Joan Cabot ja està a prop de completar a cop de single la versió digital del seu Mort i merda parts I, II i III, que presentaven oficialment dissabte passat al Jarana. Aquesta setmana han publicat la versió de Miquel Serra amb Gerard Armengol a càrrec de la veu principal i també el disseny de la portada.

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No sé molt bé què pensar de la declaració per part de l’activa associació de veïns de Canamunt com a barri a favor de l’art urbà , ni molt manco de la polèmica que ha sorgit aquesta setmana després que Emaya esborrés una peça de Soma al carrer de sa Gerreria. Entenc que la declaració no fa més que palesar la contribució dels artistes que operen al paisatge d’un barri on hi trobam escartejats edificis reformats i abandonats, que diu molt a favor de l’associació i també de la urbanitat d’aquests artistes, però no puc evitar sospitar de tant bon rollo. Sí, som un puto Grinch.

Per una banda, em deman què en pensen, de tot aquest espectacle, els veterans del graffiti local com Ovas. Sé que no s’han de mesclar les coses, però l’anomenat street art no deixa de ser l’hereu cool d’una cultura que mai s’ha molestat en distingir entre art i vandalisme, i a mi m’agrada que sigui així: a això s’hi juga de nit, amb la cara tapada, l’adrenalina pujada i intentant escapar de la policia. De fet, com molts, pens que ja es va perdre alguna cosa quan el graffiti va entrar a les galeries  -es tracta d’un art salvatge i les galeries són el zoo. Per suposat, com em va dir Grip Face fa no gaire, “no et pots passar la vida fent tags”. El graffiti ha evolucionat i mentre uns quants es mantenen fidels a l’estil clàssic, hi ha una nova escola integrada per estudiants d’art que s’han apropiat d’alguns dels seus trets, però amb una intenció totalment diferent. Ja no es tracta de jugar-te la detenció colant-te a l’estació del tren, sinó de treure les teves creacions al carrer, fer intervencions, incidir en el paisatge d’una manera nova… Però la línia de la legitimitat és difosa.

Pot fer-ho qualsevol? Jo, per exemple, que sempre vaig suspendre dibuix*?  O hi haurà algú encarregat de decidir quines peces són dignes de conservar-se i quines no? I si dibuix la Verge Maria en pilotes essent sodomitzada per José Ramón Bauzá mentre un cavall se la folla per la boca? I si no puc ser lliure per pintar el que em doni la gana quin sentit té tot plegat?

Perquè d’això va la cosa: de llibertat i de pixar en la boca de l’autoritat, de reclamar l’espai urbà, de reconquerir terreny. Si no hi ha enemic, no hi ha guerra, i si no hi ha guerra, aquest joc no és divertit. Banksy va morir el dia que les seves creacions varen passar a ser atraccions turístiques. Ell no en té la culpa, clar, però les seves peces s’han convertit en la foto de perfil dels benpensants ciutadans conformistes que pretenia escandalitzar. És un procés natural i inevitable que té lloc en tots els camps de la creació: un art vibrant i underground, amb un missatge complex i irònic, fagocitat pel mainstream i reduït a un nou producte de consum, acceptat i per tant innocu.

Aquesta és la meva por quan deim #WEARTURBA perquè pens que una gran part d’aquest art només té sentit si opera al marge de normatives i qualsevol mena d’autoritat. Fins i tot em sembla important preservar la condició transitòria de les pintades: hi ha quelcom demencialment heroic en estar-se hores pintant una peça que saps que en uns dies desapareixerà. I són precisament aquests detalls el que fa que em caiguin molt més bé aquests venjadors encaputxats que la majoria d’artistes de galeria.

El que proposa l’AAVV Canamunt no té res a veure amb establir normatives ni reglar l’ expressió d’aquests creadors: el que ells demanen és simplement que no s’esborrin les pintades. Però jo no puc evitar desconfiar sistemàticament de l’autoritat, així que si l’Ajuntament em donés permís per pintar a Canamunt el que faria és començar a pintar en un altre lloc. Només per fotre, sí. I si Emaya esborra una peça, en pintarem 100 de noves.

Foto: peça de Grip Face.

* També suspenia gimnàstica i un cop fins i tot una optativa que es deia “Expressió corporal”. Puta LOGSE.