Albert Pinya, No acepten imitaciones

Sacar a Albert Pinya en cualquier conversación es sinónimo de éxito. Creo que no conozco a nadie que no tenga una opinión contundente sobre el artista y que esté dispuesto a defenderla al más puro estilo Sálvame. Te puede gustar o no, lo que es indiscutible es que Pinya es uno de los artistas más activos de la isla. Pinya es un Señor. Un Señor joven, eso sí, pero es atento, educado y extremadamente encantador. Mide sus palabras, ya que se sabe en el punto de mira. Víctima de sí mismo y de su talento, de lenguas peluseras, del sicilianismo pueblerino de esta ciudad. Hablamos con él en su estudio, de todo un poco, pero sobre todo de trabajo, que todo lo demás acaba al pagar la cuenta.

40Putes: Este último año no has parado: la exposición del Solleric, la de Roma, el proyecto de los Belenes en el Museo Can Marqués, los murales en Ca Na Toneta y en Cultura Club,…

Albert Pinya: Me canso muy rápido de las cosas. Si yo me concibiera siempre pintando cuadros en mi estudio, creo que me pegaría un patatús. Busco tener diferentes estímulos que estén también relacionados con las cosas que a mí me interesan, pero sobre todo, para ir reinventando el rol, ir cambiándolo, busco todo lo que sean nuevas experiencias que me puedan enriquecer. Me gusta la trayectoria que he llevado este último año y medio porque he hecho diferentes proyectos pero prácticamente ninguno tiene nada que ver con el otro. Se trata de estar siempre trabajando, no parar.

40P: “Roleplay Colonial”, el resultado de tu participación en Crida, aún se puede ver en el Casal Solleric, por tanto, cuéntanos cómo fue tu incorporación en la residencia de artistas.

AP: En mi caso fue a raíz de que invitaron a Robert Gutiérrez, que es el artista filipino con el que he preparado el proyecto para el Solleric. Él y yo nos conocimos hace unos 5 años en Turín, en una feria, porque currábamos con el mismo galerista en Milán. Los comisarios de Crida (Fernando Gómez de la Cuesta y Pau Waelder), con los que tengo una relación bastante estrecha profesionalmente, invitaron a Robert para la última edición. Él presentó la propuesta de “Roleplay Colonial”, por tanto fue él quien puso el título en inglés, quien escogió el tema, etc. Proponía que el enfrentamiento entre los filipinos y los españoles se tenía que llevar a cabo también en el terreno pictórico, creativo. Y uno de los requisitos o condiciones que él pedía era que yo tenía que participar con mi rol de español para poder enfrentarnos a este tema.

40P: ¿Ha habido esa relación de verdugo-víctima, vencedor-vencido, con Robert?

AP: Tenemos una relación de respeto, tanto profesional como personal. Igual ha habido momentos de tensión a la hora de hacer el proyecto porque ambos estamos acostumbrados a trabajar solos en el estudio. Tuvimos que empezar a tomar decisiones conjuntas, donde ya no es uno mismo el que decide, por tanto sí que en algunos momentos crea como una especie de trastorno. Ahora que lo veo con un poco de perspectiva, ha sido una experiencia muy positiva, ha sido una manera de enfrentarse al ego de uno mismo, que es algo que los artistas se tendrían que hacer mirar más para saber controlar los actos o las decisiones que uno vaya tomando. En cuanto al tema de vencedor o perdedor, creo que los vencedores somos los dos porque hemos tenido la suerte de poder sacar este proyecto a la luz.

40P: Que Palma fuera sede de una residencia de artistas era inimaginable hasta hace poco.

AP: Yo que he estado viviendo fuera, creo que dentro del engranaje del arte contemporáneo a día de hoy es una salida muy importante para los artistas. Como el tema de la crisis ha afectado tanto al mercado y a la relación de los artistas con los galeristas, hay una salida muy importante de cara a nuevos horizontes con todo el tema de las residencias. Creo que para Mallorca ha sido una idea de puta madre y cualquier ciudad con cierto nivel cultural o intelectual tiene su residencia, véase casos como Alemania, Italia, algunas zonas de España, incluso pueblecitos más íntimos que tienen sus ateliers y sus workshops.

40P: Has estado en Roma formando parte de una exposición colectiva de arte sonoro.

AP: En la Feria de Bolonia el comisario Achille Bonito Oliva estaba preparando un proyecto sobre arte sonoro, sobre esa idea del arte invisible, de la forma que puede tener el sonido. Y me preguntó si yo alguna vez en estos años de carrera había trabajado con el audio. Justamente tenía, del año 2009, una obra inédita que es un ready-made que hice con una cinta que escuchaba de pequeño de He-Man y los Masters del Universo en la que habla de la venganza de Skeletor. El perfil no tenía que ser exclusivamente un artista como Alva Noto o John Cage, sino que también había artistas visuales que habían experimentado o investigado con el tema del sonido, como Jan Fabre o yo. Y a partir de ahí es como un experimento más, en el que el sonido era el medio de expresión y a mí me permitía poder hablar de una de las ideas que tengo en mente en los últimos temas que trabajo, que es la idea de la arqueología emocional o la arqueología de la memoria. Así, esa pieza, con ese cuento que yo escuchaba de pequeño, dentro del contexto artístico simbolizaba ese retorno a la infancia, al estado de la inocencia, ese viaje en el tiempo. Y además paralelamente se puede hablar del enfrentamiento entre el héroe y el villano, del bien y del mal, que son algunos de los temas que con los antihéroes ya he ido tratando, lo que en este caso con la forma invisible que le daba el sonido.

40P: ¿Qué opinión tienes de las instituciones públicas?

AP: En las instituciones públicas jamás he tenido ninguna confianza y nunca he esperado nada, si a veces sale algo con ellas pues de puta madre pero a mí quien realmente me interesa cuidar y en quien creo es en la figura del coleccionista privado.

40P: Uno de tus próximos proyectos es el comisariado de una exposición de la artista italiana Laurina Paperina. ¿Te cambias de acera?

AP: Desde hace varios meses o incluso un par de años me venía rondando la idea de que a día de hoy la figura o el rol del comisario y del crítico de arte es un rol que creo que va cogiendo cada vez más peso. Además, los propios comisarios quieren empezar a figurar mucho, incluso muchos a veces quieren figurar más que el propio artista y más que el propio galerista. A mí esto me tocaba los cojones ya que pienso que el mejor artista, el mejor comisario o el mejor crítico de todos los tiempos siempre será un artista, porque realmente es el artista quien está tejiendo y quien está hilvanando y quien está creando el arte. Yo antes que artista o creativo o llamémosle como sea, me considero un verdadero consumidor total del arte, soy un yonqui del arte, disfruto viendo exposiciones, disfruto conociendo el trabajo de artistas nuevos.

40P: ¿Cómo surge la idea?

AP: Me surgió la idea y la posibilidad de presentar el trabajo de esta artista italiana, Laurina Paperina, que tiene muchos puntos de conexión con las estéticas y temas con los que yo trabajo. Aparentemente son trabajos de una estética naif, infantil, ingenua, ausente de perversión, pero cuando uno va indagando ve que los temas son de una carga bastante más visceral, irreverente, subversiva, irónica. Es una persona que, sin yo tener ni puta idea de quién era, tiene unos credos bastante similares a los míos, y esta idea me emocionó y decidí seguir adelante apostando por su trabajo.

(La exposición de Laurina Paperina se llevará a cabo a mitad de febrero de 2013 en la Galería Ferrán Cano)

40P: (Me enseña un catálogo de la artista que, por cierto, tiene un currículum que tira de espaldas). A primera vista tenéis puntos en común.

A.P.: Lo que me gusta son esos puntos de conexión en cuanto a lenguaje, que también tenemos con otros artistas como los de Royal Art Lodge, Federico Solmi, Ballester Moreno y otros. Tenemos los mismos referentes, muchos escuchan la misma música, han tenido la misma influencia de dibujantes de cómic y creo que está creciendo todo un lenguaje en el que yo también me veo identificado. Creo que de cada vez va a tomar más relevancia y más peso, empezamos nosotros, que somos de la generación de los 80, y a medida que se vayan haciendo mas sólidas las trayectorias, esas estéticas van a imperar y estarán más reconocidas o más aceptadas por según que sectores de la sociedad que aún chocan con ellas y dicen que esto lo podría hacer un niño pequeño y prejuicios de estos.

40P: ¿En qué andas trabajando ahora?

AP: Estoy trabajando en piezas de estudio que llevan una línea más conceptual: tienen los elementos pictóricos pero no son los cuadros que he hecho hasta ahora. Busco introducir el sentido del humor como medio y como justificación de mis trabajos, buscar la risa como el medio del significado. ¿Porqué el arte siempre se tiene que ver como algo mucho más trascendental, más profundo, que este hablando de reflexión, de moral, de querer hacer cambiar a las personas…? ¡A tomar por culo! Yo aquí lo que quiero buscar es la risa. Igual que Eugenio contaba un chiste, yo te hago una piececita. Lo veo como una especie de ocurrencias, de chanzas conceptuales. Chistes elaborados a partir de imágenes visuales.

40P: ¿Por qué tienes tantos detractores en Mallorca?

AP: Yo tengo claro que agradar a todos no hay que querer hacerlo nunca. Para mí eso es realmente el fracaso, el querer gustarle a todo el mundo. Creo que mucha gente habla desde una perspectiva relacionada con la frustración y sobre todo con la ignorancia. A veces me han llegado comentarios de cosas que decían y que no tenían ningún sentido. Llegaron a decir, incluso, que mi tío (el galerista Pep Pinya) era mi padre y cosas así. A mí me ha jodido mucho haberme encontrado con el linaje y con las raíces de lo que es todo este emblema de los Pinya de la Galería Pelaire. ¿Yo que tengo que hacer?¿Tengo que matar a mi tío?¿Le tengo que asesinar?

40P: Entonces, ¿el apellido Pinya te ha supuesto más inconvenientes que ventajas?

AP: Yo lo que intento es seguir mi camino, trabajando mucho, porque para mí ésa es la única clave: la constancia, el esfuerzo, el sufrimiento. Que luego a la gente le joda que encima mis proyectos salgan a la luz y se les dé una difusión, oye, ¿y yo qué puedo hacer? Son los medios los que también se interesan, porque supongo que verán algo ahí.

40P: Las malas críticas han llegado a afectar a los que trabajan contigo, como Pau Waelder o Gómez de la Cuesta…

AP: Que se metan conmigo me parece muy lícito y viva la libertad de expresión, igual que yo me puedo meter con la mitad de ellos o con la mayoría, pero lo que sí que me sabe mal es que se empiecen a meter con gente que realmente lleva una trayectoria y un montón de años currando, que ya tienen bastante criterio y un buen código deontológico. Estas cosas sí que me indignan porque pienso “¿qué coño estás diciendo de toda esta gente?”. Tendrían que ver los currículums y todas las exposiciones que hacen. Si no es una persona así la que tiene que tomar según que decisiones, ¿quién putas las va a tomar? Eso me sabe mal pero, al fin y al cabo, duermo todas las noches súper tranquilo, porque en lo que tengo que estar centrado es en seguir creciendo y seguir dando pasitos para adelante, nunca hacia atrás, y para eso necesito un grado máximo y total de concentración.

40P: ¿Porqué se meten contigo?

AP: La verdad es que creo que mucha gente habla sin conocerme realmente. Se meten con los aspectos técnicos que utilizo formalmente en mis cuadros, que es de lo que yo hago una virtud: esa ausencia de perversión y esa falta de academicismo lo exploto muchísimo. ¿Que hay gente a quien no le gusta? Pues perfecto. Otros vienen con que si no tengo discurso y no sé lo que pienso y no sé adonde quiero llevar los trabajos. Esto sí que me parece una verdadera falacia, porque a mí siempre me ha interesado ante todo anteponer la idea del lenguaje a la forma o a la técnica, me interesa esa carga narrativa que le puedo dar yo al arte, este componente del contador de historias, siempre sabiendo hacia donde quiero llevarlas todas y lo que quiero contar en cada una. Al fin y al cabo me parece gracioso. Cuando empecé, porque empecé, ahora que ya prácticamente llevo una década, porque llevo una década. ¿Qué será lo próximo?

40P: ¿Cómo se lleva todo ese mal rollo?

AP: Afortunadamente, igual que hay mucha gente que se les puede llamar detractor en mayúscula también tengo otra serie de personas que me apoyan y que creen en mí, y hay un intercambio de ideas y de respeto muy fuerte. Es ésa la balanza. Además gente muy profesional y que llevan muchos años. Para que luego digan “mamarrachos, los que apoyan a Pinya” o cosas así.

40P: Para terminar, dame un titular para esta entrevista.

AP: “En Mallorca (y en España) sólo te respetan si eres un perdedor”. Es decir, creo que en esta ciudad (y en este país), en vez de alegrarse por los logros de cada uno, parece que lo mejor es pasar desapercibido toda la vida, sin hacer ruido, para después morir. Es ahí cuando te respetan y te aprecian.